Говорят, что не существует людей без голоса. Есть лишь те, кто недостаточно прокачал его. Благодаря мощным техникам и практикам, посвятить свою жизнь вокалу может по сути любой человек. Главное в этом процессе - трудолюбие и интерес к музыке.

Вокальное здоровье для певцов

Как для любого другого музыканта, для вокалиста, голос - это инструмент. Точно так же, как пианист регулярно настраивает свое фортепиано, а гитарист меняет струны, уход за любым инструментом невероятно важен. Без понимания основ можно ненароком обрести ненужное напряжение, усталость или даже получить необратимый ущерб, который в дальнейшем поставит карьеру под вопрос.

Стоит начать с простых вещей: обратить внимание на свое питание и здоровье в целом, включая ПП, увлажнение, отсутствие курения в жизни и полноценный сон. Ведь как ни крути, здоровье влияет на ваше пение. Грамотно разработанная разминка невероятно важна перед использованием голоса, как и увлажнение, которое предотвращает раздражение голосовых связок.

Знакомясь поближе с собой и со своими потребностями, в скором времени также можно заметить конкретные продукты, которые влияют на голос - например, некоторые певцы видят, что они плохо “звучат” после употребления молочных продуктов. Также можно почувствовать вялость после еды фаст-фуда. Это нужно иметь в виду, если у человека скоро будет выступление.

Существуют также естественные подходы и разминки для соблюдения здоровья голоса в течение всего года. В некоторые дни голосовые связки могут просто не захотеть поддаваться мелодии и работать в унисон с певцом. Один из хороших способов проводить ежедневный голосовой осмотр - это выпускать приятный и шумный зевок утром. Если голос легко перетекает в высокий регистр, значит, человек настроен на вокал. Теперь пришло время поглубже погрузиться в секреты пения, ознакомившись с основными рекомендациями для понимания здоровья вокала певцов.

Дыхание для певцов

дыхание важно как в йоге, так и в спорте, и в вокале. Помимо поддержания здоровья в целом, если человек не знает, как на самом деле использовать свой инструмент, производительность пострадает! Во-первых, музыканту нужно знать, как дышать.

Одной из распространенных тенденций среди новых певцов является наполнение воздуха вертикально, а не горизонтально. Нужно сделать глубокий вдох и спеть фразу песни. Если плечи двигались - то это не тот знак, который нужен. Это говорит о том, что человек толкает большое количество этого ценного воздуха в свои плечи, где он абсолютно не пригодится. Нужно найти диафрагму ниже груди и выше живота - находящейся за мышцей. Тогда можно обнаружить, что грудь расширяется на вдохе. Цель состоит в том, чтобы направить весь воздух в диафрагму, похожую на воздушный шар, а не в плечи.

Хорошая новость заключается в том, что можно перепрограммировать свои дыхательные привычки за относительно короткое время. В течение дня нужно помнить о том, откуда исходит дыхание. Пусть этот воздух попадает в область живота, а не в грудь. Именно отсюда будет исходить вокальная сила.

Популярные упражнения

Рекомендуется включить следующие упражнения в свою практику пения, чтобы сосредоточиться на дыхании.

Первое упражнение:
1. Сделать вдох считая до четырех, чтобы диафрагма была полностью расширена, а затем выдохнуть считая до четырех, чтобы диафрагма вернулась в норму.
2. Повторить упражнение считая восьми, а затем - до шестнадцати.
3. Таким образом человек расширяет дыхательную способность, тренируя мышцы, чтобы фильтровать доступный воздух. Это важный инструмент для пения фраз разной длины.

Второе упражнение:
1. Вдохнуть, почувствовав движение верхней части живота и нижних ребер, а затем выдохнуть, выдавая при этом “Аххх”. Этот звук должен длиться от двух до трех секунд.
2. Ближе к концу выдоха переключиться на простое дыхание (без “Ах”) и почувствовать, как воздух вылетает из тела.
3. Почувствовать, как тело поддерживает дыхание и действие диафрагмы, независимо от того, издается ли звук на уровне гортани. Ощутить, как происходят все упражнения на одном непрерывном потоке дыхания.

Третье упражнение:
1. Медленно вдохнуть, приостановить дыхание на секунду или две, затем выпустить воздух с со своим устойчивым звуком “сссс”. Послушать шипение и убедиться что нет всплесков воздуха, делающих шипение громче или быстрее. Важно держать выдох устойчивым.
2. Также можно практиковать устойчивый воздушный поток во время выдоха, пытаясь пропеть высокую ноту (достаточно выбрать любую удобную ноту). Тон должен чувствоваться легким и устойчивым. Если человек чувствует какие-либо изменения в объеме или качестве тона, то он выпускает несогласованное количество воздуха. В этом упражнении стоит сосредоточиться на качестве, а не на количестве.

Правильная стойка

Несомненно, лежа на кровати в позе зародыша и пытаясь взять высокие ноты, у человека вряд ли это получится. Теперь, когда имеется правильное дыхание, нужно заняться следующим важным элементом обучения тому, как лучше петь и в какой позе фиксировать себя. Поскольку именно тело является инструментом. От головы до пальцев ног.

Правильная поза для пения позволяет дышать, свободно течь по всему телу красивому вокалу. Неправильная поза сужает дыхание и влияет на тонус. Правильная осанка освободит место в груди для легкого расширения без особых усилий. Изначально рекомендуется научиться стоять перед зеркалом и проверить свою осанку.

Вот что должна делать каждая из частей тела:
1. Соединение A-O. У каждого вокалиста самый верхний позвонок, атлас, назван в честь греческого бога Атласа, который несет земной шар. Крошечный атлас образует сустав со дном черепа (затылком), чтобы поддержать “глобус”. Нужно балансировать голову на этом суставе (сочленение A-O), чтобы не глядеть ни вверх, ни вниз. Правильно сбалансированный сустав A-O снижает напряжение шеи и челюсти.
2. Шея. Важно знать, что у вокалиста шея - это просто часть позвоночника. Оптимизировав ее с остальной частью позвоночника, а не сгибая вперед, можно добиться максимальных успехов.
3. Плечи. У каждого человека плечи не связаны с грудной клеткой, поэтому они не должны двигаться, пока человек поет. Стоит зафиксировать плечи в расслабленном, нейтральном положении.
4. Расслабленность рук. Во время исполнения музыкальной композиции не нужно жестикулировать. Нет необходимости сжимать кулаки, трясти руками (как во время переговоров) или же погружать руки в карманы. Это добавляет напряжения и заставляет выглядеть нервно.
5. Торс. Туловище содержит в себе легкие, а также множество мышц, которые помогают им работать. Для оптимального дыхания нужно сбалансировать туловище на бедрах и дать ему чувствовать себя большим и открытым. Не нужно пытаться каким-то специфическим образом расположить позвоночник, так как он естественно изогнутый и любое действие препятствует дыханию.
6. Бедра. Стоит поместить таз прямо под туловище, чтобы он мог обеспечить максимальную поддержку. Его не следует толкать вперед или назад.
7. Ноги. Расположить колени нужно так, чтобы они не были согнуты и не были заблокированы. Нужно поместить ноги прямо под тело, чувствуя их поддержку. Ноги должны быть примерно на равном расстоянии друг от друга (по отношению к центру тела). Нужно равномерно балансировать свой вес поперек ног, чтобы не наклоняться вперед или назад.

Идеальную позу для пения может быть трудно отыскать самостоятельно, поэтому обязательно стоит проконсультироваться с квалифицированным тренером по вокалу.

Найти и улучшить тон

Многие слышали такие слова как: первое сопрано, второе сопрано и альт. Но мало кто догадывается, что это такое. Существует тон и тембр голоса, которые помогают определить в какой октаве у певца голос будет звучать лучше всего.

Тон - это уникальный «вокальный отпечаток пальца». Это в первую очередь определяется формой головы, горла и пазух. Каждый человек - это инструмент, который будет звучать иначе, не так как остальные люди. Поскольку дыхательные пути, размеры органов, рост, вес и многое другое - это все отличия, которые влияют на формирование голоса.

Хороший тон - это тот, который поддерживается хорошей вокальной техникой. Для этого нужно начать с правильного контроля дыхания и правильной позы. Кроме того, улучшение тона пения лучше всего сделать с помощью профессионала. Поскольку есть много причин, по которым тон может страдать и искажаться.

Эксперты рекомендуют научится сопоставлять высоту тона с помощью цифрового тюнера. Это простой метод попрактиковаться в том, чтобы “добить” правильную ноту и петь с хорошим звуком. Если у вокалиста есть цифровой тюнер для инструмента (например, гитарный тюнер), можно использовать его. В другом случае можно применять онлайн-тюнер. Идея заключается в том, что, как и настройке инструмента, можно научиться настраивать свой голос. Большинство цифровых тюнеров позволяют воспроизводить необходимую ноту.

Можно просто использовать дисплей цифрового тюнера, чтобы помочь разработать свою “систему обратной связи”. Это дает визуальный способ узнать, поет человек слишком высоко или слишком низко.

Работа с профессионалом в сфере вокала способна помочь определить, над чем нужно работать - будь то недостаточное дыхание, ограниченный диапазон или непонимание того, как лучше всего начинать заниматься данным видом искусства. Эксперт скажет свое мнение со стороны и поможет голосу раскрыться, как бутонам цветов в большом букете.

Совершенствование дикции

Дикция в контексте вокала, это то, как хорошо мы произносим слова текста произведения во время пения. Это также известно как артикуляция. В большинстве современных музыкальных произведений, особенно поп, кантри и рэп - тексты являются неотъемлемой составляющей любой песни. Вот почему написание текстов песен может быть настолько трудным.

Являясь певцом, очень важно не просто передать свою энергию слушателям, дать поток настроя, но еще и позволить понять, о чем, все-таки, сам текст. Рассказать аудитории о проблеме, поделиться лирикой или развеселить сквозь призму слов и сюжета. Если вокалист спокоен, приглушен или небрежен, сообщение и история песни могут потеряться.

Более того, некоторые певцы даже не признают, когда у них плохая дикция. Именно здесь запись пения (элементарно на диктофон) или получение обратной связи от преподавателя по вокалу могут иметь огромное значение.

Немаловажным является и подбор материала, песен, текстов и литературы, которые помогут раскрыть свой вокальный потенциал каждому.

Обратить свое внимание рекомендуется на:
1. Изучение музыки. Есть множество терминов, гамм, октав, аккордов и многих других интересных вещей, о которых нужно знать вокалистам. Изучая сольфеджио они помогают себе не только осваивать новые музыкальные инструменты, но и развивать вокальный диапазон, находить сильные стороны и совершенствовать голос.
2. Универсальность. Одно дело не знать никакой теории музыки и петь легкие песни для начинающих, другое дело - быть комплексным вокалистом, который знает основные азы, умеет импровизировать и обладает богатым разнообразием и арсеналом музыкальных произведений. Такой певец будет востребован всегда и везде.
3. Прослушивания и конкурсы. Многие вокальные прослушивания, конкурсы и стипендии основаны на экзамене или оценке по теории музыки. Изучение теории музыки открывает возможности для вокалиста как студента-музыканта и достойного конкурента.
4. Сотрудничество с другими музыкантами. Музыка - это язык, а знание теории музыки позволяет четко общаться с другими музыкантами. Зная как подхватить ритм, аккорды и масштабы песни, можно проработать вокальное сопровождение гораздо более эффективным образом. Работа в дуэте всегда помогает оставаться на высоте, лучше чувствовать второго певца, развивать диапазон.

Иметь повышенный уровень мотивации

Естественно, для того чтобы совершенствовать свои навыки и быть на высоте, необходимо иметь внутренний огонек, который заставляет двигаться дальше. Не обойтись и без регулярной практики. Лучше всего делать тренировки каждый день, если это возможно - даже короткие практические занятия, проводимые на регулярной основе, могут иметь большое значение. Также важно сосредоточиться на стратегической, качественной практике. Певцы должны чувствовать себя вдохновленными и мотивированными, и чтобы не было ощущения, что чрезмерное количество занятий наносит ущерб прогрессу певца.

Как и в других сферах, в повседневной жизни, стоит пить много воды. Употреблять сырую воду для достижения наилучших результатов, так как это совершенствует все взятые аккорды. Нужно избегать молочных продуктов или густых напитков, таких как коктейли (непосредственно перед пением).

Важно сделать свои практические занятия веселыми. Создавать свои собственные разминки, пробовать петь даже несуществующие слова. Можно также воображать сольные концерты в душевой кабине и исполнять песни для вымышленной аудитории. Ведь как показывает практика, мечтам свойственно сбываться.

Научиться петь легко. Главное - всегда быть заряженным на позитив и не отступать от задуманного. Вокал - это искусство, которое подвластно каждому.