Фотограф – это не тот талант, с которым рождаются. Фотограф - это мастерство, которому стоит обучаться длительное время. Здесь можно прокачать как свое видение происходящего, так и отточить навыки портретного искусства, макросъемки и освоить многое другое.

Профессия фотографа – это то, что нуждается в постоянном совершенствовании и не терпит постоянного совершенства. Для того чтобы приблизиться к профессии мечты, стоит прокачать минимальные скиллы и взять камеру в руки, отправившись в удивительное путешествие по миру фотографии.

Научиться правильно держать камеру

Это может показаться очевидным, но многие новые фотографы неправильно держат камеру, что провоцирует дрожание камеры и размытие изображений, нечеткость фото. Штативы, конечно, лучший способ предотвратить непроизвольное дрожание камеры, но так как далеко не каждый может позволить себе на раннем этапе обзавестись штативом, необходимо искать другие методы и правильно зафиксировать аппарат в руках. Нужно взять правую сторону камеры правой рукой и поместить левую руку под объектив, чтобы выдержать вес камеры. Чем ближе фотограф держит камеру к телу, тем неподвижнее она зафиксирована.

Если автору фотографии нужна дополнительная стабильность, можно прислониться к стене или присесть на корточки, опереться на колени, либо принять более широкую позицию.

Начать снимать в RAW

RAW – это формат файла, такой как jpeg. Но в отличие от jpeg, он захватывает все данные изображения, записанные датчиком камеры, а не сжимает их. Когда ведется съемка в RAW, фотограф не только получит изображения более высокого качества, но и обретет больший контроль в постобработке. Например, можно исправить такие проблемы, как цветовая температура, баланс белого и контраст.

Одним из недостатков съемки в RAW является то, что файлы занимают больше места. Кроме того, фотографии RAW всегда нуждаются в некоторой постобработке, поэтому фотографу нужно будет инвестировать в программное обеспечение для редактирования фотографий. В конце концов, съемка в RAW может изменить качество изображений. Не зная, как переключиться с jpeg на RAW, стоит обратиться к руководству по камере для получения подробных инструкций.

Как только фотограф начинает снимать в RAW, постобработка становится обязательной, поэтому нужно будет инвестировать в какое-то программное обеспечение для редактирования фотографий, позволяющее выполнять основные задачи редактирования, такие как кадрирование, регулировка экспозиции, баланс белого и контраста, устранение пятен и многое другое.

Большинство профессиональных фотографов используют такие программы, как Adobe Photoshop или Lightroom, имея желание сэкономить деньги, можно начать с Photoshop Elements, Picasa или Paint Shop Pro.

Понять треугольник экспозиции

Ничего общего с математикой и геометрией здесь нет. Хотя сначала это может показаться немного пугающим, треугольник экспозиции просто относится к трем наиболее важным элементам экспозиции: ISO, диафрагме и выдержке. Снимая ручном режиме, нужно иметь возможность сбалансировать все три эти вещи, чтобы получить четкие, хорошо освещенные фотографии.

ISO: ISO контролирует чувствительность камеры к свету. Низкая настройка ISO означает, что камера будет менее чувствительна к свету, в то время как более высокая ISO означает, что она будет более чувствительна к свету.

Апертура: диафрагма - это отверстие в объективе, контролирующее сколько света попадает в датчик камеры. Более широкая диафрагма (обозначенная более низким f-числом) пропускает больше света, в то время как узкая диафрагма (обозначенная более высоким f-числом) пропускает меньше света. Широкая диафрагма отлично подходит, когда нужно изолировать объект.

Скорость затвора: Скорость затвора контролирует, как долго затвор остается открытым при фотографировании. Чем дольше затвор остается открытым, тем больше света попадает в датчик камеры. Быстрая выдержка хороша для фиксации и четкости, в то время как более длинная выдержка размывает движение.

Широкая диафрагма лучше всего подходит для портретов

При съемке портретов, будь то людей или животных, объект должен быть в центре внимания картины, и лучший способ достичь этого - использовать более широкую диафрагму. Это поможет повысить четкость объекта, одновременно размывая любые отвлекающие факторы на заднем плане.

Стоит иметь в виду, что меньшее число f/ означает более широкую диафрагму. И чем шире диафрагма, тем более драматичным будет этот эффект. Чтобы лучше понять, как диафрагма влияет на изображения, можно попробовать переключаться в режим приоритета диафрагмы (Av или A) и сделать несколько снимков с разной диафрагмой.

Узкая диафрагма лучше всего подходит для ландшафтов

Пейзажные фотографии требуют другого подхода, потому что все, от скал на переднем плане до норвежских фьордов на заднем плане, должно быть резким в фокусе. Поэтому всякий раз нужно выбирать узкое отверстие, а не широкое.

Чем больше число f/, тем более узкая диафрагма. Поэтому стоит идти к f/22, зависимо от того, что может позволить объектив. Опять же, использование режима приоритета диафрагмы (Av или A) позволит экспериментировать с различными диафрагмами, не беспокоясь об регулировке выдержки.

Важно научиться использовать режимы “Приоритет диафрагмы” и “Приоритет затвора”

Несомненно, каждый фотограф хочет покинуть автоматический режим, но далеко не каждый чувствует себя достаточно уверенно, чтобы переключиться на ручной режим. Существует режим приоритета диафрагмы (A или Av) и режим приоритета затвора (S) - это два очень полезных варианта, которые доступны на большинстве камер и дадут даже новичку как можно больше контроля.

Приоритетный режим диафрагмы позволяет выбрать диафрагму, которая необходима фотографу на данном этапе, а затем камера соответствующим образом отрегулирует выдержку. Так что, например, снимая портрет и имея желание размыть фон, можно просто выбрать широкую диафрагму и позволить камере понять, какая выдержка подходит. Также имея желание получить четкий снимок летящей навстречу птицы, можно выбрать быструю выдержку и позволить камере выбрать диафрагму.

Использовать гистограмму

Дисплеи на цифровых камерах в наши дни становятся лучше, но все еще зависят от окружающей среды, в которой находится фотограф. Если речь идет о солнечном дне, то фотограф может обнаружить, что затенение дисплея рукой не помогает улучшить процесс работы, когда дело доходит до просмотра фотографий.

Гистограмма является собой математическое представление того, насколько хорошо отображена картинка. Это отличная основа для улучшения вашей фотографии. И это не так сложно, как кажется на первый взгляд.

Понять правило третей

Правило третей основано на идее о том, что фотографии, как правило, более интересны и хорошо сбалансированы, когда они не сосредоточены. Можно представить себе сетку, размещенную над изображениями, с двумя вертикальными линиями и двумя горизонтальными линиями, которые делят изображение на девять равных разделов.

Если бы человек следовал правилу третей, вместо того, чтобы позиционировать объект или важные элементы в центре фотографии, они бы были помещены вдоль одной из четырех линий или в точки пересечения линий. Некоторые камеры даже имеют опцию сетки, которую можно включить тем, кто все еще учится составлять свои изображения.

Конечно, фотография - это творчество и личное самовыражение, поэтому иногда можно нарушить это правило и разместить достопримечательности в другом месте своей фотографии. Это абсолютно нормально, но прежде чем начать нарушать это правило, важно понять его и освоить привычку сознательно думать об объектах и о том, где они будут размещены.

Глаза всегда должны быть в фокусе

При съемке портретов человек всегда фокусируется на очень маленькой области, поэтому как никогда важно, в конце концов получить красивое четкое изображение. Глаза, в частности, являются важной чертой лица. Имея это в виду, глаза субъекта должны быть главной точкой внимания. Чтобы оба глаза были акцентированы, нужно выбрать одну точку фокусировки и нацелиться на глаз. Как только первый глаз будет в фокусе, нужно держать кнопку спуска затвора нажатой на полпути вниз и слегка переместить камеру, чтобы перекомпозировать фотографию и сделать акцент также на второй глаз.

Обратить внимание на фон

В целом, фон должен быть как можно более простым и свободным от беспорядка, чтобы он не отвлекал внимание зрителя от основной темы фотографии. Приглушенные цвета и простые узоры, как правило, работают хорошо. Это помогает уберечь от того чтобы зрители в конечном итоге больше интересовались красочным зданием или церковной башней на заднем плане, чем моделью.

Исправить отвлекающий фон может быть так же просто, как переместить объект или изменить угол, но если это не сработает, можно скрыть фон, используя более широкую диафрагму и приблизившись как можно ближе к объекту. Однако всякий раз, когда есть возможность, нужно постараться сохранить фон нейтральным, особенно если речь идет о размещении объекта сбоку от фотографии.

Научиться регулировать баланс белого

Баланс белого способен помочь более точно захватывать цвета. Различные типы света имеют разные характеристики, поэтому, не отрегулировав баланс белого, цвета на фотографии могут иметь слегка синий, оранжевый или зеленый оттенок или особую “температуру”. Баланс белого, конечно, можно исправить при постобработке, но процесс может быть длительным и утомительным, если у профессионала в арсенале сотни фотографий, которые требуют небольших корректировок.

Некоторые из стандартных настроек баланса белого, которые можно отыскать на камере, включают в себя автоматический баланс белого, дневной свет, облачность, вспышку, тень, флуоресцент и вольфрам. Каждый из них имеет разный символ. С этим нужно ознакомиться в руководстве по камере. Автоматический баланс белого работает нормально в некоторых ситуациях, но, как правило, лучше всего изменить настройку в зависимости от типа актуального освещения.

Работать со своей композицией

Чтобы делать увлекательные и воодушевляющие фотографии, нужно быть вовлеченным в то, сам фотограф делает. Нельзя просто пролетать мимо на автопилоте. Вместо этого стоит внести мысли в свою композицию и постараться сделать фотографии как можно лучше.

Фотография - это такая же композиция как и у художников, которая должна быть продумана до мелочей. Объединять основные детали, включать только те элементы, которые соответствуют друг другу. Это начинается со знания основ создания хороших фотографий. Не нужно отсекать важные части предмета краем рамки. Тогда создается впечатление, что не хватает руки, ноги, части тарелки, фрагмента автомобиля. Стоит поддерживать уровень горизонтов и стараться устранить любые отвлекающие факторы на фотографии, корректируя свою композицию.

Стоит посмотреть, есть ли у фотографии чувство равновесия и простоты. Если фотография выглядит не очень хорошо с первого раза, стоит продолжать с большим энтузиазмом делать творческие эксперименты, пока дело не дойдет до финала.

Не нужно бояться поднять ISO

Многие фотографы пытаются избежать съемок в высоком ISO, так как боятся, что это приведет к зернистым фотографиям или “шуму”. В этом есть определенная доля правды, что использование более высокого ISO может привести к снижению качества изображения, но при этом данный параметр имеет свою пользу.

Технология камер в последние годы настолько улучшилась, что теперь вполне возможно делать удивительные фотографии даже на ISO 1600, 3200, 6400 или выше.

Один из способов минимизировать шум при съемке на более высоких ISO - использовать более широкую диафрагму, когда это возможно. Переэкспонирование изображения также может помочь, потому что если сделать светлые области темнее при постобработке, это не увеличит шум, в то время как если сделать темные области светлее, шум появится.

Также нужно взять привычку проверять ISO перед началом съемки. Если фотограф обнаружит, что отснял целую серию изображений в ISO 800 в яркий солнечный день, это может вызвать разочарование, особенно если фотографии были сделаны для документирования особого случая, такого как день рождения, крестины, свадьба, юбилей или другое событие, которое не может быть воссоздано.

Осторожность при работе со вспышкой

Использование встроенной вспышки камеры ночью или при слабом освещении может привести к некоторым неприятным эффектам, таким как красные глаза (поправимо в фоторедакторе) и крайне грубые тени. В целом, лучше воспользоваться ISO и получить фотографии с повышенным шумом, чем использовать вспышку на камере и рискнуть полностью испортить снимок. В некоторых случаях может просто не хватить света, и если у фотографа нет внекамерного освещения, у него не останется другого выбора, кроме как использовать встроенную вспышку.

Также можно настройки вспышки в меню камеры и уменьшить яркость по максимуму. Также можно попробовать рассеять свет от вспышки, приложив что-то поверх. Например, лист бумаги или непрозрачная скотч-лента поверх вспышки может помочь рассеять свет и смягчить его.

Искусство фотографии - это то, что подвластно каждому человеку. Главное - шагать навстречу новым знаниям с блеском в глазах и счастьем в душе, активно применяя все на практике.