Создание мультфильма – это всегда увлекательный процесс, который пропитан особой магией. Настоящий креатор должен уделить внимание всем мелочам, начиная от идеи мультфильма, сказки, сюжета, продолжая визуализацией, звуком, динамикой и другими неотъемлемыми элементами качественного контента. Интересно, что целевая аудитория мультфильма - это далеко не всегда именно дети. Поэтому у автора есть больше возможностей.

Основы мультипликационного сторителлинга

Сколько сказок человек может перечислить? 5, 10, может быть, 30? На протяжении веков рассказчики со всего мира создали сотни сказок. Никто не знает точное количество сказок. Мы просто знаем наиболее популярные, такие как Золушка, Джек и бобовый стебель, Белоснежка и Спящая красавица. Каждый будет удивлен, узнав, что большинство сказок берут свое начало еще в 16 веке. На самом деле, первая история Золушки была даже рассказана в 7 году до нашей эры и была о рабыне, которая выходит замуж за царя Египта.

Даже сегодня сказки – это огромная часть нашей жизни. Они учат нас важной морали, например, принимать других людей, которые отличаются от нас или не разговаривают с незнакомцами, и дают мотивационные истории о победе невзгод и лишений.

Одним из самых известных писателей-сказок является Ганс Кристиан Андерсен. Он написал не менее 3381 работы, в том числе “Русалочка”, “Гадкий утёнок” и “Императорская новостная одежда”. И ценность сказки не теряется спустя время. Наоборот, день за днем она трансформируется и адаптируется под реалии современного мира, мультипликацию и полноценные короткометражные анимированные фильмы. Поэтому креатору важно быть не просто хорошим рассказчиком, но и уметь красиво преподносить контент.

Шаги написания сказки для мультфильма

Чтобы создать мультфильм, первым делом нужно написать для него сказку. И это включает в себя несколько важных шагов.

Шаг 1: Определиться с моральными сказками

Мораль - это важный урок, который читатель извлекает, когда заканчивает читать историю. Например, мораль Золушки базируется на том, что нужно проявлять доброту ко всем, независимо от того, как они относятся к человеку. Именно ее доброта завоевывает Принца и помогает ей жить долго и счастливо. Другие отличные примеры морали можно найти из чтения басен Эзопа.

Шаг 2: Создать своего героя

Естественно, в мультфильме не обойтись без главного действующего персонажа. Некоторые общие черты для героя или героини могут быть добрыми, скромными, невинными и добрыми. Они должны быть кем-то, с кем читатель мог бы сопоставить себя и чувствовать что-то. Поэтому хорошей идеей будет сделать главного героя среднестатистическим человеком, который может меняться на протяжении всей истории.

Подумать для вдохновения можно о Джеке в сказке “Jack and the Beanstalk” или о Белоснежке. Ведь гораздо проще сравнивать ребенку или взрослому зрителю себя с реальным человеком, нежели с вымышленным героем.

Шаг 3: Создать своего злодея

Сказка без злодея была бы довольно скучной. Нужно создать злого персонажа, чтобы проверить способности героев и причинить им некоторую боль. Злодей в сказках обычно является источником конфликта. Например, они могут помешать главному герою достичь своих целей или каким-либо образом причинить ему боль. Некоторые распространенные злодеи включают большого плохого Волка, мачеху Золушки или злую королеву.

Шаг 4: Подумать о волшебном элементе

Магия – лучшая часть любой сказки. Это волшебный элемент, который направляет героя и помогает ему дойти к счастливому концу истории. Стоит подумать о роли феи-крестной в “Золушке” или “Джинне” в “Аладдине”. При создании волшебного элемента использовать технику “Что если”. Например:
• Что, если бы чайник мог говорить?
• Что, если бы у кошки были магические силы?

Это полезная техника, которая поможет мыслить нестандартно и создать действительно волшебные элементы для сказки. И помнить также важно о том, что любой повседневный объект может обладать магическими способностями в сказке.

Шаг 5: Описать обстановку, образ, создать атмосферу

Различные элементы описания могут создать разные настроения в сказке. Например, красивый маленький коттедж в лесу - идеальное место для создания уютного, теплого ощущения. В то время как мрачный замок может создать фундамент для темной, готической сказки.

Другими примерами в сказках являются зачарованный лес или королевский дворец. При выборе локации также можно выбрать период времени сказки. Распространенные сказки разворачивались в 18-м или 19-м веке, но что, если действие сказки разворачивается в будущем?

Более того, при создании мультфильма гораздо проще будет выбрать наше время, так как автор ориентируется в текущей ситуации и может затронуть животрепещущие темы, которые коснутся как и детей, так и их родителей, просматривающих мультфильм.

Шаг 6: Написать счастливый конец

Самая важная часть сказки - это счастливый конец. Все сказки заканчиваются счастливым концом. Как разрешается конфликт в сказке или как злодей будет побежден? Например, в Золушке хрустальная туфля подходит исключительно к ее ноге или в Гадком утёнке, страшный малыш превращается в красивого лебедя.

Общие рекомендации

Самый распространенный способ начать сказку или историю в мультфильме - это стартовать со слов“Давным-давно...”. Также можно начать сказку со строк “Жил, был” или “Когда-то был...”. Если хочется, чтобы сказка звучала более современно, можно начать с вопроса.

Например, “Вы когда-нибудь слышали о легенде о золотом мече? ” - это особенно здорово, если автор мультипликационного фильма ставит перед собой цель не только поведать какую-то мораль, но и помочь зрителю всесторонне развиваться.

Каковы элементы сказки? Каждый мультфильм имеет несколько неотъемлемых элементов:
• Герой/героиня и злодей: Добро против зла - общая тема в сказках. Традиционно это включает в себя добросердечного героя, который борется против злого персонажа. Герои в сказках не всегда должны быть исключительно добрыми, у них может быть темная сторона, что делает историю более интересной для чтения.
• Магия: Сказка без магии, совсем не сказка! Стоит подумать о проклятиях, магических заклинаниях и зачарованных предметах. Магия может быть корнем зла, и она может быть единственным спасителем в сложной ситуации для героя или героини. Если речь идет о мультипликационном фильме, основанном на реальных событиях, здесь элементом магии может быть карма, чтобы читатель понял, что вне зависимости от того, как он поступит с окружающим миром и близкими людьми, ему вернутся его действия в том же объеме.
• Конфликт и разрешение: Каждая история нуждается в каком-то конфликте. Задача, которую должен решить герой. Чем больше конфликт, тем лучше. Ключ к хорошему конфликту в сказке заключается в том, чтобы конфликт казаться невозможным для разрешения.
• Мораль/Урок: Причина, по которой мультфильмы так популярны, заключается в жизненных уроках, которые они могут предложить зрителям. Наиболее распространенные уроки, извлеченные из большинства мультфильмов, заключаются в том, что добро может победить любое зло в мире, и независимо от того, кем является человек, мечты всегда сбываются.
• Счастливый конец: Большинство сказок и анимированных фильмов заканчиваются традиционной концовкой “И жили они долго, и счастливо”. Герой преодолевает вызов и празднует победу. Принцесса выходит замуж за своего принца, бедный мальчик больше никогда не чувствует себя бедным, а королева больше никогда не чувствует себя одинокой. Более современные сказки могут быть интерпретированы.

Какова структура мультипликационного фильма

Основная структура сказки начинается с вступительного абзаца для описания обстановки и героя. Это приводит к проблеме или конфликту, с которым сталкивается герой. Где герою придется либо отправиться в путешествие, либо стать сильнее, чтобы преодолеть эту проблему. Наконец, проблема решена, и все живут долго и счастливо.

Вот несколько бонусных советов, которые помогут начать писать сюжет для мультфильма:
• Потеряв вдохновение, можно попробовать прочитать сказки Ганса Кристиана Андерсена и братьев Гримм, а затем попробовать пересказать эти сказки по-своему. Также можно вдохновиться работами студии Дисней и Ворнер Бразерс.
• Использовать язык, который все возрастные группы могут понимать и читать, избегать использования сложных и длинных предложений.
• Включить такие слова, как “Давным-давно” и “Счастливо навсегда”.
• Отправить своего героя на квест или путешествие и показать ему изменения, связанные с его поведением и личностью в пути.
• Злодеи или злые персонажи наказываются за свои действия, а герой обязательно будет вознагражден.
• Вызов или препятствие, с которым сталкиваются герои, должно быть невозможно преодолеть без помощи волшебного персонажа, кармы, мистики, стечений обстоятельств или каких-либо особых способностей. Например, только настоящая любовь может снять проклятие зверя в Красавице и Чудовище.

Как создавать персонажей мультфильмов шаг за шагом

Когда история и сюжет тщательно продуманы - самое время приступить к визуализации и воплощении желаемого. Когда-то все эксперты были новичками и тоже задавались вопросами касательно того, как создать героя, как сделать фон, какие инструменты использовать.

Профессионалы когда-то были студентами. Каждый должен с чего-то начать, и у всех них есть одна общая черта: жажда к обучению. Независимо от того, хочет ли человек стать астрофизиком, помощником врача, учителем английского языка или художником, сначала нужно изучить все тонкости этой области.

Для начинающих карикатуристов и аниматоров, первым делом стоит изучить основы рисования персонажа мультфильма и попрактиковаться в рисовании максимально простых персонажей мультфильмов, прежде чем они смогут начать конкурировать с Микки Маусом, Белоснежкой и другими звездами мультипликации.

Итак, независимо от того, хочет ли человек стать следующим сотрудником Pixar или сенсацией веб-комиксов, ему прежде всего следует основные принципы рисования персонажей мультфильмов шаг за шагом, чтобы начать процесс обучения.

Что нужно знать при создании персонажа

Создавая персонажей мультфильмов и учась их рисовать, человек должен думать о том, каким будет персонаж:
• Он хороший парень?
• Плохой и негативный герой?
• Он сливается с толпой или выделяется?
• Он тихией или шумный?
• Он хулиган или забавный участник истории?

Определение цели персонажа поможет визуализировать, как он должен выглядеть, какие реквизиты и детали он должен иметь и какие функции следует подчеркнуть. Эти элементы не только помогают управлять целью и личностью персонажа, но и повышают их привлекательность.

Графический дизайнер и инструктор Skillshare Айра Маркс обсуждает важность привлекательности персонажа и привлечения внимания аудитории к ним. “Апелляция к какой-то черте находится в любом атрибуте персонажа - это может быть длинный плащ, изогнутая антенна, виляющий хвост - это вещи, которые помогают нам генерировать чувство личности персонажа.

Задание поиска правильного сочетания дизайнерской привлекательности уникальна для каждой истории и требует большого изучения человеческого самовыражения и поведения, а также большого количества проб и ошибок”, - говорит Маркс. Теперь, когда человек знает мыслительный процесс, стоящий за тем, как нарисовать собственного персонажа мультфильма, стоит рассмотреть некоторые отраслевые стандарты и основы дизайна.

Основные принципы дизайна героев

Нет единого правильного способа нарисовать персонажей мультфильмов. Тем не менее, многие профессионалы уделяют свое внимание выполнению определенных шагов. Вот обзор одного метода рисования персонажей мультфильмов.

Шаг 1: Нарисовать основную форму

Этот первый шаг побуждает автора ослабить хватку - буквально и метафорически, подразумевая, что нужно просто набросать основные фигуры. Можно сделать круги для голов, овалы для тел, прямоугольники для ног и так далее. Ничего слишком сложного, ничего слишком детализированного – нужно просто дать своему карандашу возможность “проявить себя”.

По словам мультипликационного художника Skillshare Дениса Зильбера, это может показаться глупым или неэффективным, но вольное рисование действительно является частью процесса создания персонажей. Такой подход помогает провести мозговой штурм и может позволить прийти к чему-то уникальному. Такой процесс рисования является веселым и легким, позволяет исследовать возможности автора.

Шаг 2: Добавить подробности

Личность персонажа мультфильма в деталях. Этот шаг - то, что действительно определяет “дизайн” персонажа. Здесь следует масштабировать фигуры. Зильбер говорит, что лучше всего сделать большие фигуры больше и маленькие фигуры меньше, чтобы придать иллюстрации мультяшное ощущение.

Например, чтобы ребенок выглядел мило, можно укрупнить его и без того больше глаза. Затем выбрать некоторые детали дизайна персонажа, которые выделят мультфильм. Стоит выбрать реквизит, аксессуары, позы и выражения, которые иллюстрируют их личность и черты характера. Затем преувеличивать их еще больше. По словам Зильбера, такого рода детали делают персонажа более интересным и привлекательным.

В качестве примера можно взглянуть на изображение члена клуба Микки Мауса Гуфи: Его ноги гигантские, уши очень низко висят, шляпа на голове странно мала для него, одежда мешковатая, а морда довольно крупная. Эти преувеличения помогают подчеркнуть его личность.

Шаг 3: Сформировать силуэт

Силуэт персонажа должен быть отражением его личности. Прежде чем продолжить “шлифовку углов” и окрашивание частей тела, нужно проверить силуэт своего персонажа. Как выразился один графический дизайнер: “Во многих отношениях привлекательность персонажа может быть идентифицирована по их силуэту.

Скорее всего, если бы вы увидели силуэты некоторых известных персонажей мультфильмов - Микки Мауса, Губки Боба, Хэнка Хилла - вы бы легко смогли идентифицировать их”.

Шаг 4: Шлифовка и доработка

Последний шаг: полировка и определение линий и деталей. Наконец, последний шаг в рисовании персонажа мультфильма: нужно добавить все неотъемлемые детали - веснушки, зубы, прямые или кривые зубы, ямочки, морщинистые руки, длинные ногти. Все что угодно. Нужно сделать эти линии чистыми и тонкими. Выбрать и добавить свои цвета. Настало время действительно сделать персонажа мультфильма одушевленным.

Знаменитые персонажи мультфильмов

Иногда авторы мультфильмов чувствуют себя немного неуверенными и не знают с чего начать. Поэтому здесь стоит посмотреть на некоторых известных персонажей мультфильмов. Стоит обратить внимание, как цвета и формы их дизайна персонажей добавляют общий эффект их личности и делают их мгновенно узнаваемыми.

Гомер Симпсон является основным персонажем среди мультфильмов для взрослых. Круглые черты Гомера, такие как голова, нос, рот, уши и пальцы, добавляют ему простоты личности. Простые линии его дизайна персонажей мультфильма добавляют этому эффект.

Острые углы и темные черты Малефисенты усиливают ее злодейские качества. Состоящий из острых углов, жестких точек и темных, зловещих цветов, дизайн персонажа Малефисенты усиливает ее роль как злодея в сказке о Спящей красавице.

С его негабаритными лапами и носом Скуби Ду является любимым мультфильмом среди детей. Он - большая собака, и его забавные пропорции делают его трогательным, смешным а не опасным псом.

Аниматор и инструктор Skillshare Мария Аврамова делает акцент внимания на пропорции женских персонажей мультфильмов. Один из трюков, который следует иметь в виду при дифференциации рисунков женских и мужских или мальчиков и девочек, заключается в их пропорциях. Например, женские персонажи могут делать акцент на более тонкой талии и больших бедрах. Что касается их лиц, нужно преувеличивать размер глаз и губ, делая их основными и яркими точками.

Так же, как рисование женских героев мультфильмов, мужские персонажи подчеркивают определенные пропорции и части тела. При рисовании персонажей мультфильмов мужского пола, важно помнить, что их плечи и грудь должны быть больше, чем бедра и талия. Мужские персонажи, как правило, имеют большие ноги, более широкие носы, более толстые шеи и менее заметные глаза.

Заключение

Стать автором хорошего мультипликационного фильма теперь проще, чем было раньше. Главное – это подойти к вопросу создания сюжета и героев с душой, проникнуться каждой наночастицей красивой истории, где каждый элемент играет свою роль. И для этого совсем не обязательно иметь профессиональную студию. При наличии большого желания даже новичок, который не разбираются в мультфильмах, сможет создать настоящий шедевр.